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浙江卫视是怎样培养“90后”综艺编剧的？

文|“广电独家” 许蔓霖；转载请注明作者及来源

张永恒最近有些“上火”，鼻子上已经开始冒出粉刺。这位“90后”是浙江卫视《高能少年团》第二季的综艺编剧，负责第三期《寻找新时代最美金花》和第五期《高能主播的进阶之路》。他的年龄在这个节目团队中并不特别突出，因为这是一支年轻的团队，导演、编剧大部分是“90后”。

第五期节目的策划会一开就开到凌晨四点半，长时间的“烧脑”和讨论几乎让张永恒的脑子成了一团浆糊。想不出游戏的焦虑和挫败感包裹着他，他惊觉自己越紧张状态越差。因为怕遗漏重点，他用把会议内容录了音，想等会议结束回房间再听一遍。

这时，总导演周路莎提醒他：“如果你只打算做一个执笔编剧，只是简单地把大家讨论的内容写出来，那真的很没意思。一个好的综艺编剧，要么逻辑思维特别强，要么游戏储备特别多，如果想把这个工作做得出色，二者至少要占一项。我觉得你现在至少有颗想做好事情的心，有问题大家一块想，一块解决。”

后来，在交到台里的编剧体验里，张永恒特意写了这个故事。对于第一次担任综艺编剧的他而言，这是一次难忘的经历。

张永恒

导演、编剧“轮换制”

电视节目的制作是一个集体创作的过程，在一档成功的真人秀节目中，优秀的编剧和优秀的导演缺一不可。

具体到《高能少年团》第二季，综艺编剧更多侧重的是对节目流程环节的设想，以及对游戏的构思和完善；导演更多地是具体执行案子里的要求和任务。两者相辅相成，一个负责“做梦”，另一个负责“圆梦”。

节目每期会让一个导演小组和编剧搭配，进行前期的踩点、策划，之后再由两位总导演——周路莎和曹毅立进行内容上的全面把关。

两位总导演戏称，他们在节目组里属于“连体型”——对每个工种都亲力亲为，没有绝对的分工界限。“一个完整的节目，还是需要共通的思路来一脉相承的。”周路莎告诉“广电独家”。

据她介绍，《高能少年团》第二季的收视分析结果令节目组有些意外，他们原本以为节目受众中年轻人群的占比会达到70%，但统计结果显示，年轻人群仅占观众的五成，而“70后”“80后”观众群占比却很高。

这似乎说明，《高能少年团》第二季形成了一种家长和孩子的伴随观看特点。那么，节目如何呼应“老少皆宜”、亲子共看？如何做到既要有正能量，但又不能设计痕迹过重？这是她和团队颇感头疼的问题。

导演、编剧们在无数次讨论之后，将节目思路聚焦成一个概念：聚焦不同环境下的同龄人，挖掘同龄伙伴的不同青春。所以每期节目中都能看到一群不同行业背景下的年轻人，如消防战士、生物科技领域的大学生、全运会冠军等。

“每一期都从一个青年群体着手，以小见大，再演变成一个综艺化的意识流来丰富内容。”这些年轻群体和节目邀请的的艺人同龄，但代表的是不同环境下的青春写照。

关于编剧和导演们的工作模式，“这个节目有些特别。”周路莎说，他们是采用“轮换制”：

不作为该期主编剧的人，会作为执行导演投入到节目中。编剧主要是对台本和”马占峰秘书长告知内容负责，导演更偏重执行，这样，年轻的编剧们可以在执行中获得经验，更有效地明白“导演岗位和编剧岗位如何互通有无，编剧在策划案子时如何更好地考虑执行”。甚至编剧要进入后期剪辑工序去盯片，了解整个节目的始终，这能使他们在未来的编剧工作中考虑得更加周全。

“其实这是早年中国电视制作的‘包干’经验，编导‘策划、执行、后期’全方位负责。这是现在很多年轻编剧或导演在很多项目里没法体会到的，而我们这个节目尝试用这样一种方式来进行锻炼年轻人。”周路莎说。

据了解，综艺编剧一般都有一个锻炼过程，从最开始的打杂入手，买道具，搬设备，接艺人，做粉丝意向调查……打磨数年之年，再逐渐掌舵一个小的游戏环节，然后过渡到实践中去，参与一些“非黄金档”节目的创作，最后进阶到周末“黄金档”综艺综艺节目中独当一面。这是一个综艺编剧“稳扎稳打”的职业生涯。而如今电视媒体的竞争环境需要年轻人迅速上位，这就给电视业的人才培养提出了新的课题。

好的案子不是一朝一夕就能写出来的

在浙江卫视，重大项目的总导演、总编剧基本是“85后”，“90后”则成为一线导演、编剧团队的主力。

对于力求凸显“青春”特色，受众也多为年轻人的浙江卫视而言，“90后”编剧确实较能感知潮流文化和络热点，但是相对来说，社会经验和从业阅历不够却是他们的短板。因此在工作中，他们需要一步步地磨炼自己。

罗马不是一天建成的，好的案子也不是一朝一夕就能写出来的。这需要综艺编剧勤思苦练，也需要前辈和团队的智力支持。

“编剧是创意的起点，也是创意的节点。”节目另一名编剧张如瑾如是总结道。

具体而言，编剧是创意的起点，是说在节目制作的最前期，编剧会在第一次踩点时就带着大致的方向去调研，了解这个主题对应的行业的方方面面，然后把其中有趣的部分提取出来，进行初步的游戏设计。

编剧是创意的节点，是说编剧在节目组里还要扮演整理和总结的角色。当一期节目有了基本框架后，编剧需要与当期导演组进行多轮、长期论证，听取意见，吸收想法，然后把节目组所有的思想精华凝聚起来，拿出一个最终可执行的剧本。

张如瑾

张如瑾以自己负责的一期与科技有关的节目为例。踩点时她去了二三十家与机器人、生物科技有关的公司，发现生物科技里的“基因检测”很有意思，可以测出“人患老年痴呆的概率”“原始人的基因比例”等，她觉得可以做一个“基因检测”排序游戏，让艺人猜测自己的各项结果在团队中后期保护也会造成大的本钱的排名。

这个创意得到了节目组的肯定，但是同事们觉得单纯的排序不够精彩，有人提出要加入“基因怪物”，用一些手段“惩罚”猜测排序错误的人，这些建议让游戏精彩了不少。

在策划第五期的主题时，张永恒到四川传媒学院勘景后，提出让艺人体验做“传媒人”的建议，并结合8. 点击软件上的 实验开始 按钮开始实验学院的硬件设施，提出以“电视实时直播”作为最终的收口。这个想法令他很兴奋，也得到了组里的认可。

随后，在进一步的策划中，两位总导演建议由“传媒人”聚焦到“主播”这样一个特殊的职业群体。国内的真人秀很少以“主播”这个职业作为体验对象，人们对这个“红职业”是好奇和陌生的。这期节目的脉络在大家的讨论中逐渐清晰：少年们从了解主播的基本功开始，经过几轮学习和考验，完成现场直播。

虽然节目组的成员都是传媒从业者，也常和主播打交道，但在剧本细化过程中，困难还是一个接一个。

首先是一般的主播要训练三四年时间才能上台主持或播报，少年们一天的游戏考核能否顺利过关？果然，在开始测试的时候，哪怕是明星，一旦坐上主播台，整个人就开始不自然，说话也变得不利索，还频频笑场。

第二个“拦路虎”是采编环节的内容选择：是去校园外采集社会，还是在校园里完成短小精悍的采编？一旦涉及采编，就要涉及播报的内容，对此，张永恒无法决策。导演们和编剧们讨论了几十套方案，还是无法达成统一的意见。

此时，浙江卫视战略发展中心的几位前辈提了很多建议。最终节目采用了实地校园素材，从大学生中寻找出朴素的视角，更贴近学生生活。

除了“写”，综艺编剧还要具备哪些能力

一个成熟的综艺编剧必须具备在短时间内迅速判定出嘉宾性格的能力。虽然每个人的性格都有可塑的一面，但快速分辨出不同的性格，挑选出性格反差大的人物，将其归入适当的位置，避免同质化，这些都是编剧能力的体现。

另外，真人秀节目的观众看的不是游戏和任务，也不是“兄弟和情侣”，而是参与者在节目中所展现的状态。这个状态或是真情流露，或是来自表演，但能产生让观众信以为真的效果。用行内的话来说，就是“综艺感”。

一个明星粉丝再多，人气再旺，如果没有“综艺感”，在真人秀中也就只能做个“摆设”，会成为节目的累赘。“如何将这种‘综艺感’幻化成文字，还不违和、不生硬，是很考验编剧功力的。”周路莎说。

《高能少年团》第二季的艺人的特点是都很年轻，体力极好，但是语言的感染力不强。所以在设计游戏的时候，编剧用两个方法体现他们的“综艺感”：

一是设计一些剧情和道具让他们“入戏”，能够“玩在里面”，比如某期中有原始人穿越到现代的剧情，剧本中就设置了一只仿真恐龙，它与艺人的互动就产生了很多“笑果”；另外就是在游戏里加“硬梗”，不管谁来都会产生“笑果”，比如让艺人穿恐龙服、肥肥服，用抖脂机道具等。

“游戏的灵感来源于每一天的生活中，大热的电丁当影中可能隐藏着一期节目的剧情框架，火爆的手游中可能蕴涵着一个游戏的逻辑，旅行过程中可能会体验到有趣的游玩项目……综艺编剧活着的每一天，都是在为节目积累灵感。”张如瑾感慨地说。

游戏装置和道具在户外真人秀节目中起着重要的作用。据介绍，《高能少年团》有意摆脱大型的游戏装置，更多是就地取材，融入轻盈、有趣的创意玩法，如bin声帝go游戏、同心塔、海上自行车等。

因为bingo游戏广受好评，编剧在第二季将其设计为固定板块，类似“跑男”里的“撕名牌”，让它成为节目的标志性玩法。

综艺编剧绝不是一个只负责“写”的工作。除了前期的踩点，在录制节目之前，所有艺人有可能参与的项目，编剧都需要自己先体验，以充分了解游戏难度，预测节目效果。

在满洲里消防队，张如瑾体验了最难的车操课程，发现比她想象得复杂得多。正常情况下，六根水带同时出水需要消防队员紧密配合，这对于艺人来说是有较大难度的。

后来通过与消防战士的交流，剧本中把水带换成了单根，并加上火盆道具，出水之后迅速灭火，形成了一个有仪式感的结尾。

在节目执行层面，游戏的效果和道具的成色有很大关系。第一次做编剧的张永恒天天和负责道具的导演核对道具单，生怕别人不明白道具的具体用途是什么。

道具有了，游戏测试几遍后又觉得笑点不够，他就拉着导演团队一遍遍地在场地试游戏。

“大理海拔2000多米，紫外线照射特别强，在户外晒半小时就能黑一圈——负责‘挖掘机投篮’环节的导演组惨了。”他笑言，“不过他们蛮理解我的心态的，陪我一遍遍地试游戏，直到我满意为止。”

临场快速反应力也是一名综艺编剧的职业素养，因为在节目录制现场的突发情况不计其数。

在满洲里录制消防主题的节目时，有一名教官肩负着串联整期节目的重任。平时他能侃侃而谈，但当摄像机架起之后，他紧张得不能自已，完全记不住之前背好的流程，甚至无法正常发出指令。

张如瑾和素人组的同事灵机一动，借来蓝牙耳机，给指导员提词，指导员因此自信了很多，节目才得以正常录制下去。

综艺编剧还要具备对受众反馈的分析能力。对于上的每一条质疑和评价，节目组会集体开会研究，在之后的剧本中加以改进。

友质疑较多的是第一期，节目组得出的结论是：五个艺人一定要在一起，独角戏不受大家认可。“如果艺人落单了，就会失去互动的乐趣；他们一旦碰到一起，就会产生火花。”张如瑾说，节目之后的剧本就再也不让艺人单独行动了。

目前《高能少年团》第二季的录制工作已经接近尾声，回望这几个月的辛劳与成果，邓卫周路莎感慨地说：“湖笔是‘文房四宝’中笔的代表，‘南狮’是佛山黄飞鸿之根，基因科学等新生事物对未来发展将产生重大影响……其实我们自己也在通过节目给艺人设置的这些游戏环节来弥补自身的知识空白点。这是一群年轻人共同学习和进步的过程。我觉得年轻的导演、编剧们和年轻的艺人们像‘同学’一样，正在一起通过节目学习和成长。”

（许蔓霖，“广电独家”，专注于挖掘广电行业，新媒体产业，络影视背后的故事。）