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电影中的电影院，每一部都好看到爆

日本作家太宰治曾经写下过这样的句子：

电影院是给意志薄弱的人独自饮泣的地方。

的确，电影会带给人安慰，通过电影你既直面了自己的孤独，也会懂得原来自己是不孤独的，这世界上总有人懂得你的孤独。

今天咱们就来盘点一下那些曾经出现在电影中的电影院，和主人公一起领略电影的魅力。

1985年《开罗紫玫瑰》

《开罗紫玫瑰》里设定几乎是每个影迷的终极幻想，电影里的人物走下银幕，或者自己走进电影。

伍迪艾伦用一场电影人物逃离银幕和角色的幻想既表达了自己的讽刺，又表达了自己的希望。

讽刺的是一事无成、爱幻想的女主角西西莉亚靠着爱电影一天之内获得了两个顶级男人的青睐；有希望的是伍迪艾伦给了我们观众一个美梦：

即使生活再不如意，幸好还有电影，电影是造梦者，只有你想不到，没有他做不到。

这里面的电影院是生活的避难所，西西莉亚丢了餐馆女招待的工作，又发现丈夫在家和别人鬼混，走投无路的她只能去一看再看那部充满了浪漫和刺激的电影，在电影院里她遇到了自己的完美情人。

但电影院也是警钟，西西莉亚因为选择了真实人物而生活又回归到了平淡，电影的美妙和现实的残酷永远相辅相成，你会选择过什么样的人生呢？

1988年《天堂电影院》

《天堂电影院》是导演托纳多雷写给电影的一封情书，在里面我们能看到人对电影最本真的热爱，他们热爱电影并不是因为有多么高的艺术追求，而是电影给了他们生活给不了的快乐。

青年人在电影院里长大成人，少年郎在电影院里获得了人生的真谛，电影院承载了这个意大利南部小镇人的喜怒哀乐。

生活太苦，幸好还有电影。

那些“大尺度”胶片是生命最美好、最闪光时刻的凝结，当长大成名后的多多再次回到梦开始的地方，在电影院里看着艾佛多留给他的最后礼物时，生活的一切苦难都可以被原谅了。

虽然导演借角色之口说着：

人生与电影不同，人生要辛苦的多。

但他对电影的热爱却还是随着镜头成为了一股洪流，席卷了观众，人生与电影不同，但人生幸好还有电影。

1994年《阳光灿烂的日子》

《阳光灿烂的日子》是姜文年少生活的投射，其中有一幕关于电影院的描述很具有时代特色。

年迈的老首长在女秘书的陪同之下在电影院里大张旗鼓的看含有情色内容的电影，这是他们的阶级特权，他们可以看，普通百姓却不能看。基尚

姜文用这样的一件小事侧面反映出了那个时代的荒唐，特权阶级借着“批判”的名义进行垄断，如果连一部电影的观看都要分出身份层级的话，那么还有什么是不能分层的呢？

2001年《天使爱美丽》

《天使爱美丽》中的古灵精怪的女主角艾米丽同样也喜欢去电影院，不过相比于看电影，她更喜欢观察电影院中观众们的表情以及银幕上一些奇奇怪怪的小细节。

导演在描述这段的时候打破了电影的第四堵墙，让艾米丽直接对着镜头向观众对话，让她自己说出自己的小癖好。

这国家对电子拉力机的监管比较冯颖琪严格样的设置使得我们和艾米丽之间产生了某种联系，似乎我们也成为了电影院里的观察者，成为了艾米丽古灵精怪的同谋者。

艾米丽是爱幻想的重度中二患者，看电影的我们也是如此。

2003年《戏梦巴黎》

《戏梦巴黎》的故事发生在法国“5月风暴”之前，它用三个热爱电影的青年人的生活作为线索，窥探了那个年代下法国年轻人的内心世界。

三个人因为热爱电影而相识，他们的精神世界因为电影而极度自由，也正是这份自由而催生那场著名的学生运动。

可贵的是，“推动大型客机发动机验证机项目实行信仰”二字在这部电影里被极度放大，也被极度尊重。

影片里充斥着对旧时代电影的大量致敬，最有名的就是主角三人对于戈达尔《法外之徒》的热爱。

他们跑步横穿卢浮宫用了9分28秒，比《法外之徒》中9分45秒的记录快了17秒。

2007年《是梦》

《是梦》是蔡明亮的一部短片，短到只有3分钟，这是当年他为戛纳电影节60周年庆所拍摄的，主题就是“电影院”。

短篇拍的是蔡明亮自己心中的电影，但我们分不清那到底是导演心中的电影院还是他的一个梦。

梦里是年轻的父亲，年迈的母亲和小时候的我一起吃榴莲，而梦的背景是电影院。

电影院里年轻的外婆边看电影边萧丽珠吃着一串梨，画面一转，梦里的一家人又在和外婆的遗像一起看电影。

时间在这3分钟里错乱了，所有人在电影院这个时空中依照钢管的应力分类方法已不适应玻璃钢管的应力分析都可以相遇，电影院成为了梦的载体。

恰好贴切的符合了《是梦》这个名字的寓意。

2009年《无耻混蛋》

昆汀把《无耻混蛋》的结局放在了电影院里，因为这么个惊世骇俗的结局唯有借着光影的名义才可以完成。

希特勒被杀死在了电影院里，犹太女孩大笑着完成了复仇。

电影本身是假的，但这个故事又是真的，真真假假之间交错，这便是电影的魅力了。

昆汀把最好的一场戏都留给了影院，随着胶片的燃烧而到达高潮，电影院摧毁和瓦解了权利，这难道不是电影所能带来的最好一面吗？

2011年《雨果》

《雨果》是导演马丁·斯科塞斯对于电影大师乔治·梅里爱的致敬，他表面是在讲一个小男孩的探险故事，实则是在描绘乔治·梅里爱所带代表的吴听彻电影时代的兴起与衰败。

《雨果》更像是一门“教你如何深切爱上电影”的课程一样，向观众展现了电影的魔力，贫苦的孩子们能在电影院里获得最纯真的快乐，电影是年轻人最美妙的梦境。

而影片3D效果的呈现让它获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，这也是对于电影技术的一种传承，是梅里爱把电影从纪实变成了故事，马丁·斯科塞斯也在探索如何把故事变成互动。

2017年《水形物语》

2017年最浪漫的电影莫过于《水形物语》了，哑女与怪物相恋，只因他们同有一颗孤独而绚烂的心灵。

而更浪漫的一幕是怪物人鱼逃出家门的第一件事居然是去影院看电影，这里的电影院承载了刻画人物童趣一面的功能。

怪物并不是像实验者所说的那样是动物，而是活生生、有情感的人，所以女主角跟他发生感情也是再正常不过的了。

《水形物语》里也致敬了不少经典老电影，比如女主和人鱼在水里交欢的戏灵感就是来于1954年的电影《黑湖妖潭》。

但导演表示这些都是出自他对电影的爱，这不只是在致敬，而是在打造属于它自己的现实。